Վերանայելով «Դատարանը և կայծը»՝ Ջոնի Միտչելի այլընտրանքը սիրո և ազատության վերաբերյալ

Արդեն մոտ 50 տարի է, ինչ Ջոնի Միտչելը թողարկել է իր Court and Spark ալբոմը, և երգչուհի-երգահանը դեռ վերաիմաստավորում է իր աշխատանքը: Վերջերս տված հարցազրույցում Միտչելը քննարկեց սիրո և ազատության իր այլընտրանքային մոտեցումը, որը նա առաջին անգամ ուսումնասիրեց ալբոմում: Միտչելը բացատրեց, որ ալբոմը գրելիս իր վրա ազդել է 1960-ականների ազատ սիրո շարժումը։ Այդ ժամանակ նա բաց հարաբերություններ էր ուսումնասիրում իր այն ժամանակվա զուգընկերոջ հետ: «Ես մտածեցի. «Դե, սա հետաքրքիր է», - ասաց Միտչելը փորձի մասին: ― Ես չեմ պատրաստվում դա դատել։ Ես պարզապես պատրաստվում եմ գրել այդ մասին»: Երգչուհի-երգահանը շարունակեց ասելով, որ կարծում է, որ սերը պետք է զերծ լինի դատողություններից և պիտակներից: «Մենք բոլորս շատ արագ ենք դատում միմյանց», - ասաց Միտչելը: «Մենք բոլորս շատ շտապում ենք միմյանց տուփերի մեջ դնել»։ Միտչելի մեկնաբանություններն առաջարկում են թարմ տեսակետ սիրո և ազատության վերաբերյալ, որոնք այն թեմաներն են, որոնք այսօր էլ շարունակում են արձագանքել երկրպագուներին:

Ջոնի Միտչելի դասական ալբոմն այս հունվարին լրացրեց 47 տարին Դատարան և կայծ ընդամենը երեք տարի է մնացել կիսամյակը կամ ավելի մոդայիկ Ոսկե հոբելյանը նշելու համար: Քանի որ ալբոմի երգերը շարունակում են վկայել նրա ստեղծագործական հանճարի մասին, արժե հետադարձ հայացք գցել և հասկանալ ալբոմի արժեքը նրա երաժշտական ​​հետագծում:

Դատարան և կայծ 1974-ի ամենասպասված ալբոմն էր, որը եկավ մեկ տարվա ընդմիջումից հետո, որի ընթացքում Միտչելը ամբողջությամբ նվիրվեց իր առաջիկա ալբոմի արտադրությանը: Իրականում, 1973 թվականը միակ տարին էր երաժշտական ​​ասպարեզում նրա ցնցող հայտնվելուց հետո, երբ նա թողեց իր ամենամյա ալբոմը և կրճատեց իր բեմական ելույթները:

Նրա գեղարվեստական ​​ջանասիրությունը ստացավ իր պատշաճ ճանաչումը ալբոմի թողարկումից հետո՝ դարձնելով այն նրա ամենահաջող աշխատանքը 1968 թվականի դեբյուտից ի վեր։ Songs To A Seagull . Այն զբաղեցրել է առաջին և երկրորդ հորիզոնականները համապատասխանաբար ԱՄՆ-ի և Կանադայի հիթ-շքերթներում և RIAA-ի կողմից արժանացել է կրկնակի պլատինե վկայականի՝ միակն իր կարիերայում: Ավելին, «Help Me» և «Free Man In Paris» ալբոմի երգերի հաջորդ թողարկումները հաջորդաբար թալանեցին ռադիոկայանները։

Այսպիսով, ի՞նչն էր այդքան գրավիչ ալբոմի մեջ: Այս հարցին պատասխանելու համար նախ մեզ անհրաժեշտ կլինի որոշակի համատեքստ։ 1972 թվականին իր ձայնագրման լեյբլը «Aylum» տեղափոխելուց հետո Միտչելը ստացավ ազատ միջավայր, որը ողջունում էր բոլոր տեսակի փորձերը: Օգտվելով այս հնարավորությունից՝ Միտչելը ձեռնամուխ եղավ դեպի ջազը և ստեղծեց յուրահատուկ երաժշտական ​​արտահայտություններ՝ օգտագործելով այդ ժանրը: Միտչելի կողմից ալբոմում գործիքների լայն տեսականի օգտագործելը բոլորովին նոր փորձ էր ունկնդիրների համար, ովքեր սովոր էին նրա մինիմալիստական ​​մատուցումներին: Եթե ​​համեմատենք նրա քննադատների կողմից ճանաչված «magnum opus»-ի հետ Կապույտ 1971 թվականից, Դատարան և կայծ տրամագծորեն հակառակ է.

Միտչելը ևս մեկ անգամ խորանում է սիրո և ազատության իր սիրած թեմաների մեջ, բայց այս անգամ վերաբերմունքի մեջ մի փոքր տարբերություն կա: Երգերը թեև երեսին թեթև են թվում, բայց երկու-երեք ունկնդրումից հետո բացահայտում են ներքևի գերլարվածությունը: Երգերի բառերը պարունակում են տարօրինակ երկիմաստություն, որը և՛ անձնական է, և՛ առանձին, և Միտչելին գտնում է վստահության և թերահավատության, ողջախոհության և խելագարության և նույնիսկ ազատության և սիրո հանգույցում: Վերջին զույգն ամենահետաքրքիրն է, քանի որ Միտչելը սերը դիտարկում է որպես ազատության հականիշ: Միգուցե նա ձեռնամուխ է լինում ազատության և սիրո գաղափարը վերաիմաստավորելու, բայց կես ճանապարհին նրան դիմավորում են կասկածները: Արդյունքը գեղեցիկ շփոթություն է, որն իրական է և առնչվող, բայց տարօրինակ և հեռավոր:

Սերժ Գինսբուրգ Ջեյն Բիրկին

Ալբոմում տեսավ Միտչելի համագործակցությունը Հենրի Լյուիի, Ուիլթոն Ֆելդերի, Թոմ Սքոթի, Դեյվ Քրոսբիի և Գրեհեմ Նեշի հետ։ Ընդհանրապես, միշտ վերահսկելով իր սեփական ալբոմների արտադրությունը, Միտչելը Լյուիի հետ համատեղ արտադրեց այս ալբոմը: Լոս Անջելեսի հանրահայտ The Crusaders ջազ խմբի համահիմնադիր Ֆելդերը ալբոմի մեջ մի քանի հիշարժան բաս գծեր է ներդրել, մինչդեռ Blues Brothers-ի անդամ Սքոթը մի քանի փարթամ սաքսոֆոն է լցրել։ Քրոսբիի և Նեշի ներկայությունը հակված է անտեսվել, քանի որ «A Freeman In Paris»-ում նրանց բեք-վոկալն առանց ջանքերի միախառնվում է Միտչելի ձայնի հետ:

Նրա բազմազան վերաբերմունքը նույն թեմայի վերաբերյալ լավագույնս երևում է ալբոմի վերջին երկու երգերում՝ «Trouble Child» և «Twisted»: Երկու երգերն էլ վերաբերում են խելագարության վախին, բայց չնայած այն մռայլ և ողբերգական է առաջինում, Լամբերտ Հենդրիքս Ռոսի երգում դա թեթև և կատակերգական է: Այսպիսով, նա ներգրավվում է հնարավոր խելագարության մեջ, բայց հեռվից: Այս գեղեցիկ հավասարակշռությունը և թեմայի նկատմամբ վերահսկողությունը Միտչելին առանձնահատուկ են դարձնում:

Հագուստի սիրահարներն ու ոճերը գալիս և գնում են, ասում է Միտչելը «Down To You» ֆիլմում, մինչդեռ դաշնամուրը դանդաղ շրջվում է: Նա շփոթված է կյանքում իր ընտրության հարցում և կարծես չգիտի, թե որտեղ պետք է գիծ քաշի սիրո մեջ: Նրա անորոշությունը լավագույնս դրսևորվում է, երբ ասում է, որ իր ջերմության ընդունողը բարի և սառը մարդ է: Երգը կառավարող անվճռականությունը իրականում չի մատնանշում կոնկրետ էակի: Դուք բավարարվում եք ավելի քիչ, քան հիացմունքով, / Մի քանի խմիչք հետո այնքան էլ ընտրող չեք, կարող եք դիտվել որպես ինքնամեղադրանք, ինչպես նաև քննադատություն իր սիրելիի հասցեին: Ալբոմի լավագույն սիրային երգն, անկասկած, փայլում է թե՛ բառերի, թե՛ մեղեդու առումով։

Փառքի ճնշմանը վերաբերող երգերից են «Free Man in Paris»-ը և «People's Party»-ները: Երկուսից առաջինը շատ ավելի լավն է որպես կոմպոզիցիա։ Երգը, իբր, գրվել է Միտչելի մտերիմ ընկերոջ և գործընկերոջ՝ երաժշտական ​​գործակալ և պրոմոուտեր Դեյվիդ Գեֆենի մասին: Թեև նրա անունը երբեք չի նշվում երգում, Միտչելը փորձում է պահպանել հիթեր ստեղծելու համար անհրաժեշտ աշխատանքի ծավալը, ինչպես նաև ոլորտի բարդ սոցիալական շրջանակը. /Միշտ ինչ-որ մեկը քեզ կանչում է: Պատմողը, երբ վայելում էր իրենց նահանջը Փարիզում, բացականչում է. Եթե ես իմ ճանապարհն ունենայի, ես պարզապես դուրս կգայի այդ դռներից և թափառա… Ես ազատ մարդ էի Փարիզում, ես ինձ անկաշկանդ և կենդանի էի զգում:

Լինի դա Միտչելի զգացմունքային թողարկումը «Բարձրացված և կողոպուտ» ֆիլմում, թե ֆանտաստիկ պատկերներ «Ուղղակի գնացքի պես», որը ցույց է տալիս ազատության և ժամանակի անտեսանելի ակորդը, հետքերից յուրաքանչյուրը եզակի է, բայց միացված է միմյանց: Ավելին, Միտչելի անթերի վիբրատո ձայնը ունկնդիրներին ստիպում է ծիծաղել և լաց լինել, ինչը, ըստ կոմպոզիտորի, նույն թողարկումն է։