Ջոնի Միտչելի ալբոմների դասակարգումը ըստ մեծության

Ջոնի Միտչելը համարվում է բոլոր ժամանակների մեծագույն երգահաններից մեկը։ Նրա ալբոմները երգարվեստի վարպետության դաս են և դասվում են բոլոր ժամանակների լավագույնների շարքին: Ահա նրա ալբոմների վարկանիշը՝ մեծագույնից մինչև փոքրագույն. 1. Կապույտ 2. Դորտ և կայծ 3. Ամառային սիզամարգերի ձայնը 4. Հեջիրա 5. Դոն Ժուանի անխոհեմ դուստրը 6. Մինգուս

Այն փաստը, որ Ջոնի Միտչելի ժառանգությունը հիմնականում անարատ է մնում, ոչ միայն վկայում է նրա արհեստի նվիրվածության մեջ կյանքի տևողության մասին, այլև անկեղծ և բուռն տաղանդի հիմքում, որն ամեն ինչ անում է: Երբ արվեստագետների մեծամասնությունը շարունակում է ստեղծագործել իրենց գործերը տասնամյակների ընթացքում՝ երբեք ժամանակ չհատցնելով դանդաղեցնելու կամ ընդհանրապես չեղարկելու ուղևորությունը, հավանականությունը մեծ է, որ կլինեն մի քանի անհեթեթություններ: Երբ դուք կարիերա եք անում ավելի քան հինգ տասնամյակ և երբեք իսկապես չեք դանդաղեցնում ձեր արդյունքը, դուք ակնկալում եք, որ կլինեն անթիվ երաժշտական ​​սխալներ: Սակայն Ջոնի Միտչելի համար այդ սխալ քայլերը քիչ են և հեռու են, ինչպես ցույց կտա ստորև բերված ցանկը:

Քանի որ արգելափակումը շարունակում է մեզ բոլորիս տանը պահել, և նոր արտիստին բացահայտելու հնարավորությունը ևս մեկ անգամ գլուխ է բարձրացնում, մենք մտածեցինք, որ դա նաև կատարյալ ժամանակն է իսկապես գնահատելու երգիչներին և խմբերին, որոնք դարձել են երաժշտական ​​ասպարեզի խորհրդանշական հենարանները և, հետևաբար, , ունեն աշխատանքի կանոն, որի մեծամասնությունը հիմնականում մոռացված է։ Այդպիսի արտիստներից մեկը, ում երգերի հսկայական կատալոգը գաճաճ է այն երգերից, որոնք լայն հանրությունը կարող է հիշել, հարգարժան Ջոնի Միտչելն է: Ստորև մենք դասակարգում ենք նրա ալբոմները վատագույնից մինչև լավագույնը, որպեսզի իմանաք, թե որտեղից սկսել:

Ջոնի Միտչելը կարող է հայտնի լինել որպես լավագույն խոստովանական երգահան, բայց նրանից մի քանի տարի պահանջվեց, որպեսզի նույնիսկ ուշադրություն դարձնեն: Իր ճանապարհորդության սկզբնական փուլում նա շրջագայող անսամբլի հետ ճամփորդեց Կանադայում՝ բեմադրելով ժողովրդական շոուներ համալսարանի ուսանողների համար: Այդ ժամանակաշրջանից հետո Միտչելը հեռացավ Հյուսիսային Ամերիկայից և ճանապարհ ընկավ դեպի Եվրոպա՝ ճանապարհին վաճառելով մի քանի երգ այնպիսի հայտնի դերասանների, ինչպիսին Ջուդի Քոլինսն է: Այնուամենայնիվ, անդեմ երգահան լինելը երբեք չէր աշխատի Ջոնի Միտչելի համար, հատկապես այն պատճառով, որ նրա նյութը չափազանց անձնական էր:

Երբեք կին ժողովրդական երգչուհին այսքան մեծ բան չի ներդրել իր աշխատանքի մեջ: Իհարկե, Քոլինզը և այլ երգիչներ, ինչպիսին Ջոան Բաեզն է, եղել են ժողովրդական բեմի երկարամյա առանցքային անդամներ, բայց նրանք հաճախ իրենց երգերի համար ապավինում էին ուրիշների աշխատանքին: Միտչելը, սակայն, նվիրված էր սեփական արտահայտությունը ստեղծելուն և ամրացնելուն: Քանի որ ժամանակն անցնում էր, և Միտչելի աստղը սկսեց բարձրանալ, երգչուհին հնարավորություն ունեցավ իր հոգու մի փոքր մասը հետ վերցնել երաժշտությունից և ստեղծել ավելի ունիվերսալ օրհներգեր: Իհարկե, դա երբեք չի լինի:

Ջոնի Միտչելի նման նկարիչը չի կարող պարզապես փակել ծորակը և սկսել երաժշտություն գրել զանգվածների համար: Փոխարենը, նա կուսումնասիրի իր ստեղծագործությունը և կզարգացնի իր հանդիսատեսին՝ ապահովելով, որ տասնամյակների ընթացքում նա մնա լավ աջակցվող և խորապես ազդեցիկ արտիստ: Ունենալով 19 ստուդիական ալբոմներ՝ Միտչելը իրավամբ դարձել է 20-րդ դարի արվեստագետների հարգված պանթեոնի անդամներից մեկը և դրանից դուրս:

Ստորև մենք դասակարգում ենք այդ ալբոմները ըստ մեծության, որպեսզի իմանաք, թե որտեղից սկսել Ջոնի Միտչելի հիասքանչ աշխարհը ուսումնասիրելիս:

Ջոնի Միտչելի ալբոմները վատագույնից լավագույնն են.

19. Dog Eat Dog (1985)

Ջոնի Միտչելի վատագույն ալբոմը, հավանաբար, կարող էր լինել մեկ այլ արտիստի լավագույն ալբոմը, բայց կասկած չկա, որ 1985թ. Dog Eat Dog գտնվում է կույտի հատակին: Ութսունականները դժվար ժամանակներ էին ռոքի ողջ կլիքի համար, որն իր անունը բարձրացրեց ճոճվող վաթսունականներին: Տասնամյակը չափազանց տարված էր մոդեռնիզմով, որպեսզի չտեսնենք, որ այս աստղերը հրաժարվում են իրենց նախկին ոճից մի քիչ ավելի փայլուն բանի համար:

Որպես այդպիսին, Միտչելը այս ձայնագրության մեջ ծպտված արտիստ է: Անճանաչելի լինելով որպես երգչուհի, ով ստեղծել էր նման եզակի տեսլական, LP-ն լի է ութսունականների միատարր հնչյուններով, որոնք կարող են մաքրամաքուր բուլկ ստեղծել:

18. Կավիճ նշան անձրևի փոթորիկում (1988)

Երբ դու կատարող ես, ով հաջողել է ստեղծել զուտ եզակի հնչյուններ և արտահայտություններ, որոնք հիմնականում խոսում են սեփական զգացմունքների մասին, անհասկանալի է մտածել այնպիսի ալբոմի մասին, որը լի է խաղարկային կետերով: Բայց, Միտչելի Կավիճ նշան անձրևի փոթորիկում լի է հյուրերով:

LP-ն ողջունում է այնպիսի արտիստների, ինչպիսիք են Բիլի Իդոլը, Թոմ Պետին, Դոն Հենլին և Վիլի Նելսոնը, բայց դա շատ բան չի օգնում ռեկորդը դուրս բերել դիսկոտեկի մշուշից, որում հայտնվել է: Տարիքի ևս մեկ ռեկորդ, այն նույնքան մոռացության է մատնվում: Dog Eat Dog, նույնիսկ ծանր քաշային աստղերի հետ:

17. Վայրի իրերը արագ են վազում (1982)

Դուք կարող եք նկատել թեմա այստեղ. ութսունականները Ջոնի Միտչելի լավագույն պահերը չէին։ Համարվում է, որ Միտչելը կորցրել է իր ճանապարհը տասնամյակի ընթացքում, և նման ալբոմները միայն յուղ են լցնում այդ կրակի վրա:

Այստեղ, իրոք, շատ նկատառումներ չկան ռեկորդի մասին կիսվելու համար: Ինչպես նախորդ երկու գրառումները, ռեկորդը լցված է սուպերմարկետների պլաստիկ ձայներով, որոնք տարօրինակ կերպով ծանոթ են, բայց սառը և անողոք, ինչպես արագ սննդի ռեստորանում մանկական աթոռը: Միտչելի «Անշղթայված մեղեդի» դասական տարբերակը հատկապես արժանի չէ նրա անվանը:

dimebag darrell մահվան պատճառը

16. Անհանգիստ Ինդիգո (1994)

Ջոնի Միտչելի բոլոր ժամանակների լավագույն բացման երգերից մեկի՝ «Sunny Sunday»-ն այնքան կատարյալ է, որքան նրանք են, Անհանգիստ Ինդիգո ընկնում է այնտեղից: Բացվողը նրա փայլուն յոթանասունականի ակնարկն է, բայց ալբոմի մնացած մասը մնում է ստվերում:

Հնարավոր է, որ այն արժանացել է «Գրեմմիի» լավագույն փոփ ալբոմի համար, բայց Միտչելի հարգված կանոնների շարքում ալբոմը բավականին պարզունակ է թվում: Միտչելը հայտնի դարձավ իր համար հետաքրքիր փայլուն բառերով, և այսպիսով այս LP-ի ոտանավորները բավականին հիմնական են թվում:

տասնհինգ. Վագրին ընտելացնելը (1998)

Մեր ցուցակի այս պահին մենք սկսում ենք լսել Ջոնի Միտչելի բուն էությունը: Մենք նույնպես մոտենում ենք այն կետին, երբ նշված ցանկացած ձայնագրություն բարձր տեղ կզբաղեցնի մեկ այլ արվեստագետի կանոնների շարքում: Պարզ ասած, Միտչելի վատագույնը մարդկանց մեծամասնության լավագույնն է:

1994-ին Վագրին ընտելացնելը երգիչը հմտորեն հյուսում է շերտ առ շերտ մեղեդի և հնչյունավորում՝ հարուստ և ինտրիգային առաջարկ ստեղծելու համար: Այն կարող է ուրախացնել նրանց, ովքեր ցանկանում են մոլորվել Միտչելի բառերի մեջ, բայց այն այնքան պայծառ է փայլում, որ երկրպագուների մեծ մասին երջանիկ պահի:

14. Մինգուս (1979)

Ջազ երաժշտությունը բոլորի համար չէ, և եթե դուք այնպիսին եք, ով դժվարանում է հաղթահարել այնպիսի ներթափանցում, որով հայտնի է դարձել ժանրը, ապա այս ձայնագրությունը կարող է ձեզ համար չլինել: Ջոնի Միտչելը երբեք չի ճանաչվել որպես ջազ երաժիշտ, բայց նրա ստեղծագործության մեծ մասը երևում է անհամապատասխանության հետ, որը այդքան շատ մարդկանց հրապուրում է դեպի ջազ:

Այս՝ նրա 10-րդ ստուդիական ալբոմը, ստեղծվել է որպես հարգանքի տուրք մեծ Չարլզ Մինգուսին, ազդեցիկ խաղացողին, ով, Միտչելի խոսքերով, նրան խորը մղել է ջազի լողավազանի մեջ.

Աստվածաշնչի համար 3։33

13. Գիշերային զբոսանք դեպի տուն (1991)

Որպես ջազի ազդեցության օրինակ, որի մասին մենք խոսում էինք, 1991թ Գիշերային զբոսանք դեպի տուն Միտչելի յուրահատուկ տեսլականի կատարյալ միաձուլումն է՝ լի օրվա ջազային ազդեցություններով: Միտչելը այնքան էլ տիրական տրամադրության մեջ չէ, փոխարենն ընտրել է ավելի մեղմ մոտեցում՝ իր տեսակետն արտահայտելու համար:

Դա չի նշանակում, որ Միտչելը պայքարում է, ընդհակառակը: Քնքշությունը բարձրացնելու նրա ընտրությունը իրականում ցույց է տալիս, թե որքան հարմարավետ է Միտչելը այս ռեժիմում: Ինչպես շատ Mitchell LP-ների դեպքում, այս ձայնագրությունը երաշխավորված է ճանապարհային կերակուրներով, ինչը թույլ է տալիս ունկնդրին առանց մտածելու անցնել մայրուղով:

12. Փայլել (2007)

Չնայած իր թնդացող ժողովրդականությանը, կարծես, երբեք պատրաստ չէր թուլանալ, Միտչելը հաճախ սպառնում էր թողնել երաժշտությունը: Այդ սպառնալիքներից մեկը եղել է նրա 2002 թվականի ռեկորդից հետո Ճամփորդություն և շատ հավանական էր թվում, որ 21-րդ դարը Միտչելի համար չափազանց շատ էր հոգ տանելու համար: Բայց նա շուտով վերադարձավ և ստացավ տարվա ալբոմներից մեկը։

2007 թ Փայլել տեսավ, որ Միտչելը ևս մեկ անգամ հասավ իր յոթանասունականների բարձունքներին: Ոգեշնչված իրաքյան պատերազմի ժամանակ թողած բնապահպանական բեկորներից՝ «One Week Last Summer»-ը տեսավ, որ երգչուհին վերադարձավ իր վստահելի ձայնին, և երկրպագուները ուրախացան դրա պատճառով:

տասնմեկ. Երկու կողմերն այժմ (2000)

Ինչ-որ իսկապես ոգեշնչող բան կա նկարչի մեջ, որը վերանայում է իր սեփական կատալոգը բոլորովին նոր դարում: Իրականում, մենք գրազ կգայինք, որ միայն Ջոնի Միտչելը դա կանի և կարող է դա անել: Ընդունելով հին չափանիշները՝ Միտչելը ունի սահունություն, որը չկար նրա նախորդ աշխատանքում:

«Both Sides Now»-ն, անկասկած, ամբողջ LP-ի առանձնահատուկ պահն է, քանի որ Միտչելը արտացոլում է այն թրեքը, որը նա առաջին անգամ երգել է դեռևս 1968 թվականին: Նա ավելացնում է մետաքսանմանություն և թշվառություն, որը կարող է առաջանալ միայն տարիքի հետ և ցույց է տալիս, որ Միտչելը միշտ պատրաստ է եղել լինել նկարիչ, ով իսկապես բարձրացավ:

10. Ճամփորդություն (2002)

Եթե Երկու կողմերն այժմ սահմանեց իր անցյալի աշխատանքը վերանայելու նախագիծը Ճամփորդություն Միտչելը դա անում է պրոֆեսիոնալի կատարյալ հեշտությամբ: Այս անգամ ընտրելով իր երգերը նվագախմբի սենյակ տանել՝ Միտչելը օգտագործում է իր ձեռքի տաղանդը՝ իսկապես կախարդական բան ստեղծելու համար:

Ջոնի Միտչելը միշտ վիրահատել է մեզ այլ հարթությունում, բայց այս ալբոմով նա իրեն իսկապես եթերային էր զգում: «Հեջիրայի» վերամշակումը հատուկ վերաբերմունք է և արժանի է վերանայման ամեն հնարավոր առիթով:

9. Երգ ճային (1968)

Երբ մենք կոտրում ենք լավագույն տասնյակը և շարունակում ենք հասնել Ջոնի Միտչելի անհավատալի արդյունքի բարձունքներին, այժմ մոտենում ենք այն ալբոմներին, որոնք արժանի են հատուկ ուշադրության: Այն տեսակի ձայնագրությունը, որի հետ դուք պետք է նստեք, մտածեք և նորից ու նորից լսեք: 1968 թ Երգ ճային անշուշտ այդ ռեկորդներից մեկն է:

Մի անգամ ասելով, որ նա օգտագործում է ակորդներ՝ գրելու պահին իր զգացմունքները ճշգրիտ ֆիքսելու համար, այստեղ շատ բան կա բացելու համար: «Ես ունեի թագավոր»-ը Միտչելի մեկ այլ դասական է, որն ընդգծում է Չակ Միտչելի հետ ամուսնացած լինելու աննշան երևույթը և Ջոնիի տիպիկ ոճով ցրում է նրանց սերը դաժան և դաժան ազնվությամբ իր բառերի մեջ:

8. Դոն Ժուանի անխոհեմ դուստրը (1977)

Յոթանասունականների ընթացքում այդքան հզոր մարդ չկար, ինչպես Ջոնի Միտչելը: Երգչուհին գտել էր խոստովանական երգերի իր տեղը և չէր վախենում դա ցույց տալ։ Թեև շատ արտիստներ կհենվեին իրենց դափնիների վրա և ձայնագրությունների ետևից դուրս կբերեին նմանատիպ հնչյուններ, Միտչելը նախընտրեց ուսումնասիրել նրա ստեղծագործությունը:

Դոն Ժուանի անխոհեմ դուստրը երգչուհու ամենաէքսպերիմենտալ ալբոմներից է և մեծապես հիմնված է ջազի վրա՝ տեմպն ու ինտրիգը պահպանելու համար: Այն փաստը, որ կրկնակի LP-ում Միտչելը «Paprika Plains»-ում ընդգրկել է 16 րոպեանոց բեկում, վկայում է նրա հմտության և արհեստի մասին:

7. Վարդերի համար (1972)

Ջոնի Միտչելը գտել էր իր ոտքերը մինչև 1972 թվականը, երբ ազատ արձակվեց Վարդերի համար. Ալբոմը հանդես է գալիս որպես երգչի ամենաառևտրային թողարկումներից մեկը, և թեև դա կվնասի արտիստների մեծամասնության աշխատանքին, Միտչելի համար ամեն ինչ ստացվեց: «You Turn Me On I’m A Radio»-ն դրա վկայությունն է:

Երգ, որը գրվել է հեգնական միտումներով, այն բանից հետո, երբ Միտչելի մենեջեր Դեյվիդ Գեֆենը մեղադրել է նրան հիթ գրելու մեջ, և այդ թրեքը դարձել է նրա առաջին թոփ 40 հիթը ԱՄՆ-ում: LP-ն խաղում է անցյալի հետ՝ երբեք իրոք հրաժեշտ չտալով Միտչելի ժողովրդական արմատներին, բայց բացում է ապագան ջազի աճող ճեղքերով, որոնք ներթափանցում են գործընթացները:

Սա Միտչելն է, որը մոտենում է իր գագաթնակետին:

6. Ամառային սիզամարգերի ձայնը (1975)

Ազատ արձակման պահին վիրավորված, Ամառային սիզամարգերի ձայնը այժմ իրավամբ հարգվում է որպես Միտչելի մեծագույն գործերից մեկը: Ալբոմը ժամանակի ընթացքում դարձավ ազդեցիկ հսկա և նույնիսկ տեսավ, որ The Purple One-ը, Պրինսը, որը Միտչելի մոլի երկրպագու է, նշում է ձայնագրությունը որպես ութսունականների փոփ չարթերում իր գերիշխանության ոգեշնչում:

Սա ռեկորդ է, որը տեսնում է, որ Միտչելը շարունակում է ձգել իր մկանները և ավազի մեջ բռնել ոտքի մատները: Չհուզվելով իր հանդիսատեսի ցանկությունից, որ նա մնա անշարժ, Միտչելը ընդունեց խմբի ամբողջական ձայնը և շարունակեց ստեղծագործել իրեն: «The Jungle Line»-ը և տիտղոսը ամենաուշագրավ պահերն են LP-ում:

5. Կանյոնի տիկնայք (1970)

Հենց այս ալբոմը սկսեց երգչուհու գերիշխանությունը յոթանասունականներին: Միտչելը կարող է իր անունը ստեղծել որպես կիթառահարող ժողովրդական արտիստ, բայց դեռևս Կանյոնի տիկնայք, մենք ճաշակեցինք ապագան, երբ Միտչելը նստեց դաշնամուրի հետևում և բաց թողեց իր ամենաքնքուշ ստեղծագործությունները:

Վերնագրային թրեքը հարուստ է և համեղ, մինչդեռ «Rainy Night House»-ը և «For Free» հանդես են գալիս որպես կատարյալ հավասարակշռող գործողություն: Դժվար է չսիրահարվել այս ձայնագրությամբ և մի փոքր կարմրել այն լսելուց հետո:

Երբ ալբոմին ավելացնեք «Woodstock» խորհրդանշական երգը, դուք իսկապես ունեք ալբոմ, որը արժանի է գլխավորելու որևէ մեկի ցուցակը: Բայց Ջոնի Միտչելի համար այդպես չէ:

համար 12 Աստվածաշնչում

Չորս. Դատարան և կայծ (1974)

Մենք այժմ հասնում ենք այս ցուցակի վերին էշելոններին և, հետևաբար, երաժշտության այն բարձունքներին, ինչպես գիտենք այսօր, և դա չափազանցություն չէ: Կրկնակի պլատինե ձայնագրությունը միշտ էլ ամենայն հավանականությամբ սիրվելու է, բայց այս ալբոմի մեջ կա հատուկ բան:

Դա այն պահն էր, երբ Ջոնի Միտչելը իսկապես ազատվեց իր նախկինում ունեցած ընկալումներից և նոր ուղի կերտեց իր ամբողջ ստեղծագործությամբ:

Բնականաբար, Միտչելը դեռևս պահպանում է իր թեմատիկ հենակները ձայնագրության մեջ՝ օգտագործելով մեկուսացման և մոռացվող սիրո թեմաները իր հարձակումը ուժեղացնելու համար: Բայց կասկած չկա, որ ալբոմը տեմպերի փոփոխություն է և տեսնում է, որ Միտչելի փոփ զգայունությունը սկսում է մակերեսին դուրս գալ, քանի որ նա առաջին հերթին շարժվում է դեպի իր կարիերայի բոլորովին նոր դարաշրջան:

3. Ամպեր (1969)

Չնայած նոր ձայնը պաշտպանելու մասին մեր բոլոր խոսակցություններին, դժվար է լիովին չմոլորվել Միտչելի վաղաժամ կատարմամբ: Նրա պարզ և եթերային առաքման մեջ ինչ-որ գեղեցիկ բան կա, որը ստիպում է նրա վաղ աշխատանքը բարձրանալ: Վրա ամպեր, նա օգտագործում է այս ձայնը, որպեսզի կիսվի իր իսկական խոցելիությամբ և բացահայտի իրեն իր հանդիսատեսին:

Ձայնագրության մեջ կա մի առասպելական հատկություն, որը մեծ մասամբ ավելացվել է նոսր պայմանավորվածությունների շնորհիվ, որը գալիս է անմիջապես Ջոնի Միտչելի ստեղծագործական մտքից:

Արվեստագետները թողարկել են ալբոմի երգերի մեծ մասը՝ երբեմն խնդրելով Սթիվեն Սթիլսին կիթառ նվագել և ցուցադրել նրա արվեստի այն տիրապետությունը, որը հավերժ կսահմանի նրա աշխատանքը: Ակնհայտ հիթային որդի LP-ն ներառում է «Both Sides Now» և «Chelsea Morning»-ը, որոնք երկուսն էլ ոսկեզօծված են վաթսունականների արևային զգացողություններով:

2. Հեջիրա (1976)

Թեև մեր ցուցակի ալբոմներից շատերը կարող են դիտվել որպես Ջոնի Միտչելի ստեղծագործություն, դժվար է անցնել փորձարարական ուրախությանը, որը Հեջիրա որպես կարիերայի որոշիչ պահ, որը մերժում է սահմանումը:

Ալբոմը, ըստ Միտչելի, գրվել է այն ժամանակ, երբ նա մեքենայով անցնում էր Մեյնի և Լոս Անջելեսի միջև՝ յոթանասունականների ռոք տեսարանի ժամանակ: Ինչպես նաև այնպիսի հիթեր, ինչպիսիք են «Coyote»-ն և «Amelia»-ն, ալբոմը հիմնականում կախված է Միտչելի կողմից ջազի շարունակական ներմուծումից իր յուրահատուկ հնչողությամբ:

Դա ձայնագրություն է, որը ողջունում է նորից լսելը և այն լսելու կենտրոնացված նվիրվածությունը: Թեև նման խնդրանքը հաստատված յոթանասունականների ռոք-տրոփ էր, Միտչելն իր խորաթափանց քնարերգությամբ բարձրացրեց առաջընթացը: Երբևէ լսելով Հեջիրա մարդ գտնում է նոր պահեր, որոնցով կարելի է հիանալ և նոր երգեր՝ սիրահարվելու համար:

մեկ. Կապույտ (1971)

Ջոնի Միտչելի 1971 թվականի խորհրդանշական ձայնագրության մեջ կան երկու նշանավոր մոտիվներ. Կապույտ — Երկու խորը թեմաներ Միտչելի՝ որպես երգահանի կատարյալ ամփոփումն են, նախ՝ նրա մտադրությունը ավելի քան երբևէ կիսվել այս ալբոմում, և երկրորդ՝ դա անել՝ օգտագործելով հաճախ մոռացված գործիքը՝ դուլիմերը:

Ես բացվեցի, մտածեց Միտչելը։ Փաստորեն, մենք ստիպված էինք փակել դռները և կողպել դրանք, մինչ ես ձայնագրում էի [ Կապույտ ] քանի որ ես հոգեվիճակի մեջ էի, որ այս մշակույթում կկոչվի նյարդային խանգարում: Արևելքի գրպաններում դա կհամարվեր շամանական դարձ: Ալբոմը համարվում է նրա ամենաանձնականներից մեկը և նույնիսկ խրախուսել է Քրիս Քրիստոֆերսոնին խնդրել Ջոնիին ինչ-որ բան խնայել քեզ համար:

Միտչելը վերցրեց իր առաջին դազոնը 1969 թվականին Բիգ Սուր փառատոնում և անմիջապես սկսեց նվագել այն, թեև նա խոստովանում է, որ խոսել է նրա հետ. Ջեֆրի Փեփեր Ռոջերս որ նա իրականում երբեք չգիտեր, թե ինչպես խաղալ: Ես երբեք չէի տեսել, որ մեկը խաղում է, հիշեց Միտչելը: Ավանդաբար այն ընտրվում է կեռիկի հետ, և դա շատ նուրբ բան է, որը նստում է ձեր ծնկի վրա: Միակ գործիքը, որ երբևէ ունեցել էի ծնկիս վրայով, բոնգո թմբուկն էր, այնպես որ, երբ ես սկսեցի թմբուկ նվագել, ծեծեցի այն: Ես ուղղակի ապտակեցի ձեռքերով։

Համենայն դեպս, ես գնեցի այն և գնացի Եվրոպա՝ տանելով ֆլեյտա և այս դահոլը, քանի որ այն շատ թեթև էր Եվրոպայով մեկ ուսապարկով շրջելու համար: Ես գրել եմ մեծ մասը Կապույտ դրա վրա. Ալբոմի լավագույն երգերից մի քանիսը գրվել են գործիքի վրա, ներառյալ «A Case of You», «All I Want» և «California»: Գործիքը ներթափանցում է ամբողջ ալբոմը, ինչպես և Միտչելի ճշմարտացիությունը, ոչ հասանելի հնչյուններ են թվում, և ոչ էլ ամբողջովին այս երկրագնդի զգացումը: Հետ Կապույտ, Ջոնի Միտչելը դրեց փոփ երաժշտության հիմքերը, ինչպես մենք գիտենք այն այսօր, և ալբոմը միշտ պետք է համարել նրա լավագույնը, եթե ոչ լավագույններից մեկը, որը երբևէ ստեղծվել է: