Խորը սուզում Սթենլի Կուբրիկի «Սպարտակի» գլուխգործոցի աշխատանքի մեջ

Լինելով բոլոր ժամանակների ամենահայտնի ֆիլմերից մեկը՝ Սթենլի Կուբրիկի «Սպարտակը» իսկական գլուխգործոց է։ Ֆիլմի աշխատանքի մեջ խորը սուզումը ցույց է տալիս, թե որքան մեծ ուշադրություն է դարձվել դետալներին դրա ստեղծմանը: Բեմադրություններից և զգեստներից մինչև դերասանական և կինեմատոգրաֆիա, արտադրության բոլոր ասպեկտները մանրակրկիտ պլանավորված և իրականացված էին: Արդյունքը ֆիլմ է, որը և՛ էպիկական է, և՛ մտերմիկ, ընդգրկուն պատմական էպոս, որը նաև պատմում է անձնական պատմություն: «Սպարտակը» ֆիլմ է, որն իսկապես ունի ամեն ինչ, և նրա մշտական ​​ժողովրդականությունը վկայում է Կուբրիկի հանճարի մասին:

Սպարտակը, հավանաբար, այն ֆիլմն էր, որը Սթենլի Կուբրիկի կարիերան դարձրեց այնպիսին, ինչպիսին այն կար: Փայլուն ռեժիսորն արդեն հասել էր հաջողության Հոլիվուդում, հիմնականում իր 1950 թ. Փառքի ուղիներ , բայց դա 1960 թվականի մեծ բյուջեով տպավորիչ էր, Սպարտակ , ինչը նրան տվեց ճանաչում և ազատություն՝ հետամուտ լինելու ավելի քիչ հիմնական նախագծերին, որոնք հետևում էին, այդ թվում՝ Լոլիտա (1962), Բժիշկ Սթրենջլավ (1964), և 2001. Տիեզերական ոդիսական (1968):

Չնայած առատաձեռն ֆինանսավորմանը և ստուդիայի աջակցությանը, դա հեշտ ձեռնարկ չէր Կուբրիկի համար: Սպարտակ իբր հակամարտությունների, գրաքննության, անկազմակերպվածության և գեղարվեստական ​​տեսլականների բախման մղձավանջ էր՝ սկզբից մինչև վերջ, փորձություն դերասանական կազմի և անձնակազմի համար և մի նախագիծ, որի գոյատևումը մեկ անգամ չէ, որ կասկածի տակ է դրվել: Հաղորդվում էր, որ դերասան Թոնի Քերթիսը մի օր դուրս է եկել նկարահանման հրապարակից՝ փոթորկելով գործընկեր դերասաններին. ո՞ւմ պետք է տապալել այս ֆիլմից դուրս գալու համար:

Սկզբից Կուբրիկը ի սկզբանե նախատեսված չէր որպես ֆիլմի ռեժիսոր։ Սպարտակ սկսեց նկարահանվել Էնթոնի Մանի ղեկավարությամբ, որը հայտնի և կայացած հոլիվուդյան ռեժիսոր է բազմաթիվ ժանրերում: Ֆիլմի աստղ և գործադիր պրոդյուսեր Քըրք Դուգլասի հետ առեղծվածային վեճից հետո Մաննին արագ փոխարինեց Սթենլի Կուբրիկը, քանի դեռ մի քանի րոպեից ավելի կադրերը կավարտվեն: Կուբրիկը ստանձնեց արտադրությունը վստահության մակարդակով, որն անհանգստություն առաջացրեց նկարահանման հրապարակում, ինչպես նաև նրա պնդմամբ՝ փոխելու ֆիլմը՝ իր տեսլականին համապատասխան: Երբ նա դժգոհեց կինեմատոգրաֆիստի մոտեցումից, Կուբրիկը, որը նախկին պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչն էր, ինքն իր վրա վերցրեց աշխատանքը՝ թողնելով այն պաշտոնը, որն իբր զբաղեցնում էր 25-ամյա վետերան տեխնիկ Ռասել Մեթին, ով դադարել էր ոչինչ չանել: Երբ Սպարտակը, ի վերջո, արժանացավ Օսկար կինեմատոգրաֆիայի համար, Մետին, որպես հեղինակավոր կինոօպերատոր, մնաց նվաստացուցիչ վիճակում՝ ստիպված լինելով ընդունել մի մրցանակ, որը գրեթե ոչինչ չէր արել վաստակելու համար: Նման բարձր ձեռքի որոշումները, զուգորդված Կուբրիկի խստապահանջ և կատարյալ ռեժիսորական ոճի հետ, ստեղծեցին անհարմար փորձ նկարահանման հրապարակում: Սցենարի հանդեպ Կուբրիկի արհամարհանքը չօգնեց. նա չթաքցրեց, որ դրա մասերը հիմար և մելոդրամատիկ էին համարում: Նույնիսկ ֆիլմի ամենահայտնի և հիացմունքի տեսարանը, որտեղ ապստամբ ստրուկները պաշտպանում են իրենց առաջնորդին՝ միաժամանակ խոստովանելով, որ ես Սպարտակն եմ: Կուբրիկը համարվում էր սենտիմենտալ աղբ: Ֆիլմի վերջնական որակը ոչինչ չէր պարտական ​​հումքի նկատմամբ ռեժիսորի հարգանքին:

Խնդիրները միայն նկարահանումներով չէին սահմանափակվում. Սպարտակ ստեղծվել է Հոլիվուդի սև ցուցակում հայտնվելու ժամանակաշրջանում, երբ Կոնգրեսի հակաամերիկյան գործունեության հանձնաժողովի (HUAC) լայն լիազորությունները թույլ չեն տվել կոմունիստների կասկածյալ համախոհներին աշխատել կինոարդյունաբերության մեջ: Հովարդ Ֆասթը՝ 1951 թվականի վեպի հեղինակը, որի վրա հիմնված էր ֆիլմը, բանտարկվել էր և ընդգրկվել սև ցուցակում։ Ոչ մի հրատարակիչ չէր դիպչի իր վեպին, իսկ Fast-ը ինքնահրատարակեց և վաճառեց դրա կրկնօրինակները Սպարտակ Ինքնուրույն, գրքի հաջողությունը մասամբ պայմանավորված է նրա ժողովրդականությամբ Ֆասթի կողմնակիցների և կոմունիստների հետ: Fast-ի հետ կապն արդեն խնդրահարույց էր. բայց ֆիլմը նաև ընտրեց սև ցուցակում ընդգրկված հոլիվուդյան սցենարիստ Դալթոն Թրամբոն՝ այն հարմարեցնելու համար, մի փաստ, որ պրոդյուսերները խնամքով գաղտնի էին պահում մինչև ֆիլմի ավարտը՝ թաքցնելով Թրամբոյի ինքնությունը գրչանունի հետևում: Սև ցուցակում հայտնված գրողների հետ ասոցիացիան կարող էր պատճառ հանդիսանալ, որ Universal Studios-ն հետ կանչի իր աջակցությունը և ընդհանրապես դադարեցնի նախագիծը: Trumbo-ն, ի վերջո, կարողացավ ստանալ վարկ՝ առանց կեղծանունի, սցենարի համար:

Սպարտակ հետաքրքրություն է ներկայացնում ավելին, քան իր բարդ նախապատմությունը: Ֆիլմը, որը հիմնված է պատմական իրադարձությունների վրա, պատմում է հռոմեական ստրուկների ապստամբության մասին, հիմնականում նրա առաջնորդի տեսանկյունից և ժամանակակից աշխարհայացքից: Այն հետևում է ապստամբ ստրուկ Սպարտակին (Քըրք Դուգլաս), ով մանկուց միայն ձեռքի աշխատանք էր կատարել. նրա կյանքը փոխվում է, երբ նրան գնում են և մարզում են որպես գլադիատոր: Սպարտակը աստիճանաբար սկսում է ոչ միայն ատել իր սեփական ստրկությունը, այլև արհամարհել ստրկության ինստիտուտը և այն դիտել որպես վիրավորանք մարդկային արժանապատվության դեմ: Փախուստի հնարավորությունը հանգեցնում է ստրուկների զանգվածային ապստամբության, որը սպառնում էր Հռոմի զգալի հզորությանը:

Սյուժեն փոխվում է Սպարտակի և նրա հետևորդների կյանքի միջև, երբ նրանք խուսափում են իշխանություններից և ռազմավարություն են մշակում նրանց վերջնական ազատագրման համար, ինչպես նաև Հռոմի սենատի և ռազմական առաջնորդների գործողությունների, որոնք փորձում են կանգնեցնել նրանց, և նրանց տարբեր քաղաքական սխեմաների և իշխանության համար պայքարի միջև: Այժմ բավական պարզ է, և ավելի շատ կլիներ 1960թ. լսարանի համար, որ սյուժեն անուղղակի հղումներ է պարունակում ժամանակակից քաղաքական և սոցիալական հակամարտություններին: Թեև, ինչպես մեկնաբանեց Պիտեր Ուստինովը, պատմությունը տրվում է բոլոր տեսակի մարքսիստական ​​մեկնաբանությունների, սցենարիստ Դալթոն Թրամբոն, հավանաբար, միտումնավոր չէր գրի սցենարը որպես քաղաքական մանիֆեստ, ըստ պրոդյուսեր Էդվարդ Լյուիսի, ով բազմիցս աշխատել է Թրամբոյի հետ: Այնուամենայնիվ, բնօրինակ վեպը լի էր քաղաքական ենթատեքստերով, որոնք փոխանցվեցին ֆիլմի ադապտացիային՝ սկսած երշիկագործների քոլեջում քմծիծաղող Ռոմանից, 1950-ականների հակամիութենական գործունեության քողարկված հղումից մինչև հռոմեական սենատի ցինիկ դավադրությունը: փորձում են ստրուկների ապստամբությունն օգտագործել իրենց քաղաքական շահերի համար: Թրամբոյի սցենարն իրոք ներառում էր մեկ տող, որը, ընդհանուր առմամբ, հասկացվում էր, որ կոչ էր նրա սև ցուցակներին. սենատորը սպառնալից ասում էր, որ անհավատարիմների ցուցակը կազմված է: Քաղաքական անդրադարձները մնացին հիմնականում տողերի միջև՝ թույլ տալով Սպարտակ հավասարապես սիրված լինել նրանց հետ, ովքեր հավանություն են տվել դրա ենթադրյալ ուղերձին, և նրանց, ովքեր պարզապես վայելել են լավ, շքեղ հոլիվուդյան ֆիլմը:

Ֆիլմը մի մակարդակում բավականին հիմնական պատմական դրամա է, որը նման է այն ժամանակվա հոլիվուդյան տպավորիչ էպոսներին, ինչպիսիք են. Բեն Ինչպես և Ուր ես գնում . Այն հոյակապ է, նույնիսկ ցուցադրաբար շռայլ, իր դեկորացիաների և զգեստների ձևավորման մեջ, որոնք ձգտում են ունենալ պատմական ճշգրտության տեսք և ստրուկների կյանքը պատկերող տեսարանների կոպիտ ռեալիզմ: Այնուամենայնիվ, ֆիլմը դուրս է բերվում հոլիվուդյան բլոկբաստերի մակարդակից երկու գործոնով. արտասովոր թեման՝ հռոմեական ստրուկների ապստամբությունը և մարդու իրավունքների և մարդու արժանապատվության շուրջ թեման, և Սթենլի Կուբրիկի ֆիլմի յուրօրինակ դրոշմը: Հարցազրույցներից մեկում Կուբրիկը բացատրել է, որ ցանկանում է խուսափել էպոսի նկարահանման սովորական մոտեցումից և բեմադրել. Սպարտակ կարծես Մարտին լիներ, որպեսզի խուսափի կանխատեսելի ամեն ինչից և կենտրոնանա կերպարների ինտիմ մանրամասների վրա՝ տուն բերելով հատկապես ստրուկների դեգրադացիան և թշվառությունը:

Տեսարանները, որոնք կարող էին պարզապես դրամատիկ լինել, լրացուցիչ խորություն կամ լուռ մեկնաբանություն են ստանում Կուբրիկի ստեղծագործական նկարահանումների ընտրությամբ: Օրինակ, երբ ազնիվ հանդիսատեսի ժամանցի համար երկու հարյուրապետի կռվում են մահու չափ, տեսախցիկը վերևից դիտում է նրանց կռիվը, որտեղ մեծահարուստները հանգիստ զրուցում են բարձրացած նստատեղերի վրա՝ անտարբեր լինելով նրանց տակ ընթացող հուսահատ պայքարի նկատմամբ: Այս մոտեցումը նույնիսկ ավելի արդյունավետ է, երբ նմանատիպ կռիվը երևում է անորոշ կերպով, դիտվում է փայտե պարսպի ճեղքերից, որտեղ հաջորդ երկու մարտիկներն իրենց հերթին սպասում են մինչև մահ պայքարելու: Ինչպես Կուբրիկի բոլոր ֆիլմերում, տեսախցիկի աշխատանքը տալիս է ոչ միայն տարբերվող պատկերներ, այլև լուռ մեկնաբանություն: Կուբրիկի աշխատանքը բարձրանում է Սպարտակ մելոդրամատիկական տեսարանից մինչև ավելի ինտրիգային բան:

Դերասանական կազմը արտադրության ուշագրավ մասն է, որը ներառում է կայացած դերասանների էկլեկտիկ խումբ: Քըրք Դուգլասը (Սպարտակ) բավականին մեծ հոլիվուդյան աստղ էր: Լորենս Օլիվիեն մարմնավորում է հարուստ և ազդեցիկ հռոմեացի գեներալ և քաղաքական գործիչ Մարկուս Կրասուսին; Չարլզ Լաթոնը, արիստոկրատ սենատոր Տիբերիուս Գրակուսը; իսկ Պյոտր Ուստինովը Քվինտուս Բատիատուսն է, ով ստրուկներին մարզում է (և վաճառում) որպես գլադիատորներ։ Տպավորիչ դերասանական կազմը համալրում են երկրորդական դերերում հայտնի աստղերը, այդ թվում՝ Ժան Սիմոնսը Սպարտակի ընկեր ստրուկի և սիրեկանի դերում, և Ջոն Գևինը (Հոգեբան, կյանքի նմանակում)՝ երիտասարդ Հուլիոս Կեսարի դերում։ Տարբեր ծագում ունեցող տաղանդների մեծ ծավալը, շեշտադրումների և բարբառների բազմազանության և դերասանական տարբեր ոճերի հետ մեկտեղ, երբեմն ծանրացնում են ֆիլմը, և այն ժամանակվա խոսակցությունները հուշում են, որ ավելի նշանավոր աստղերը կարող են դառնալ վիճելի և դժվար է ռեժիսորը:

Պիտեր Ուստինովը մի անգամ հիշեց դերասանական որոշ անդամների միջև մեղմ մրցակցության մասին՝ նշելով մի տեսարան (ըստ երևույթին, բաց թողնված վերջին հատվածից) իր և Օլիվյեի միջև, որտեղ երկխոսության երկու կարճ տողեր («Սպարտակ, տեսե՞լ եք նրան», «Այո»: ') ներքաշվեցին երկար դադարների, ժեստերի, ծամածռությունների և այլ մշակված թատերական պատկերների երկարատև փոխադարձ ցուցադրության մեջ, երբ երկու դերասանները խաղում են միմյանց դեմ: Տեսարաններից շատերն ունեն այդ որակի ակնարկ, թեև բավական լավ վերահսկված, որպեսզի այն չշեղի բուն ֆիլմից: Հերոսները գրված են նատուրալիստական ​​ձևով, որը նրանց դարձնում է իրական և ճանաչելի մարդիկ, այլ ոչ թե պատմական կերպարներ, և դերասանական կազմը նրանց հիանալի կերպով կյանք է հաղորդում. շքեղորեն հարգալից Բատիատուս: Քըրք Դուգլասը հիշեցրել է, որ Ուստինովին թույլատրվել է իր երկխոսության մեծ մասը ցուցադրել, ինչը հավանաբար ռեժիսորի կողմից խելամիտ որոշում էր:

Ավարտվելուց հետո ֆիլմը ենթարկվեց գրաքննության՝ կապված դաժան մարտերի տեսարանների, մերկության, սեռական բնույթի տեսարանների, հատկապես սարսափելի մահապատժի և հռոմեացի ստրուկների նկատմամբ չափազանց նվաստացուցիչ վերաբերմունքի հետ: Բանակցություններն ու փոխզիջումները հանգեցրին բազմաթիվ կրճատումների, և դեռ ավելի փոքր կրճատումների՝ տեղական սահմանափակումները տեղավորելու համար, երբ ֆիլմը թողարկվեց միջազգային մակարդակով: Արդյունքում գոյություն ունի ֆիլմի հինգ տարբերակ, որոնց տևողությունը տատանվում է 161 րոպեից մինչև 202 րոպե: 1991 թվականի «Չափանիշ» թողարկումը DVD-ով, 196 րոպե տեւողությամբ, ամենամոտն է ամբողջական տարբերակին, որն այժմ հասանելի է՝ սկզբնական ստուդիական տարբերակի բծախնդիր վերակառուցումից հետո՝ ֆիլմը, ինչպես ի սկզբանե նախատեսված էր ռեժիսորի կողմից, հասանելի դարձնելով բոլորին:

(Բոլոր պատկերները՝ միջոցով Cinephilia Beyond և ASCC)