The Who ալբոմների դասակարգում ըստ մեծության

Երբ խոսքը վերաբերում է The Who ալբոմների դասակարգմանը ըստ մեծության, վերջնական պատասխան չկա: Այնուամենայնիվ, կան մի քանի հիմնական գործոններ, որոնք պետք է հաշվի առնել ձեր որոշում կայացնելիս: Նախ, հաշվի առեք ալբոմի ընդհանուր որակը: Սա ներառում է երգերի հեղինակային, երաժշտական ​​և արտադրական արժեքները: Երկրորդ, մտածեք, թե որքան լավ է ալբոմը հնացել ժամանակի ընթացքում: Արդյո՞ք այն նույնքան թարմ և արդիական է այսօր, որքան առաջին անգամ թողարկվելիս: Ի վերջո, հաշվի առեք ձեր անձնական կողմնակալությունն ու նախասիրությունները: Հաշվի առնելով այս բոլոր գործոնները՝ ահա The Who-ի ալբոմների մեր վարկանիշը մեծագույնից մինչև փոքրագույնը.

The Who-ն, անկասկած, 20-րդ դարի ամենաազդեցիկ խմբերից մեկն էր: Ոգեշնչելով բազմաթիվ մեծ արտիստների, ինչպիսիք են Էդդի Վեդերը, Ջեք Բլեքը, Բոնոն, Լիամ Գալագերը, Բիլի Ջո Արմսթրոնգը և շատ ուրիշներ, խմբի ներդրումը երաժշտության մեջ չավարտվեց միայն փայլուն ալբոմներով, նրանք հիմնականում պատասխանատու էին Marshall stack-ի զարգացման համար, մեծ PA համակարգեր և ռոք երաժշտության մեջ սինթեզատորների մեծ օգտագործումը նույնպես:

Իհարկե, այդքան հսկայական ժառանգությամբ, այն դեռ դրանով չի ավարտվել: Ովքեր պատասխանատու էին երաժշտական ​​ոճի մշակման համար, որը հայտնի է որպես «ռոք օպերա», և դրա հետ միասին Փիթ Թաունշենդը՝ նրանց կիթառահարը, մշակեց գործիքը նվագելու ուժային ակորդային տեխնիկան։ Բազմաթիվ հարդ ռոք, պանկ ռոք և մոդի խմբեր ենթարկվել են The Who-ի երաժշտության ազդեցությանը, և, կարելի է վստահորեն ասել, որ առանց խմբի մենք ռոքով այնքան հարուստ չէինք լինի, որքան այսօր:

1964 թվականին Լոնդոնում ստեղծված The Who-ն իր ամբողջ երաժշտական ​​կարիերայի ընթացքում վաճառվել է ավելի քան 100 միլիոն օրինակով ամբողջ աշխարհում: Նրանք ունեն ընդարձակ կատալոգ, երբ խոսքը վերաբերում է երաժշտություն ստեղծելուն 12 ստուդիական ալբոմներով, 14 կենդանի ալբոմներով, 26 կոմպիլացիոն ալբոմներով, 4 EP-ով, 58 սինգլներով և չորս սաունդթրեք ալբոմներով: Երաժշտության ստեղծման հարցում չհենվելով իրենց դափնիների վրա՝ խումբը նաև հայտնի է Track Records-ում ստեղծել իր սեփական ձայնագրման լեյբլը: Ավարտելով իրերը, նրանց մի քանի ալբոմները նման են Թոմի և Քվադրոֆենիա ադապտացվել են նաև ճանաչված գեղարվեստական ​​ֆիլմերում:

Ամեն անգամ, երբ խումբն ունենում է մի քանի ալբոմ, հարց է առաջանում, թե որն է նրանց երբևէ ստեղծած լավագույն ձայնագրությունը և, հետևաբար, ո՞ր ալբոմն է նրանց վատագույնը: Այսօր մենք պատրաստվում ենք ուսումնասիրել նրանց 12 ստուդիական LP-ները և դասակարգել դրանք ըստ մեծության: The Who-ի նման խմբի համար, իհարկե, հեշտ չէ:

Վատից լավագույնը The Who-ի ալբոմների դասակարգումը.

12. ԱՀԿ (2019)

Մենք սկսում ենք The Who-ի 12-րդ և վերջին ստուդիական ալբոմով: Իրենց 11-րդ ալբոմից 13 տարի անց թողարկված այս ինքնանուն ալբոմը բաղկացած էր բալլադներից, ռոք երաժշտությունից, փորձարարական էլեկտրոնիկայից և դասական Who-ish երգերից, որոնք փորձում էին խմբին վերահաստատել որպես ռոքի գործիչներ: Այս 11 հետքերով նախագիծը, իրականում, մեծ մասամբ վայելում էր միայն խմբի համառ երկրպագուները:

Քննադատները և նվազ երկրպագուները կարծում էին, որ ալբոմի որոշ հետքեր այնքան էլ լավ չէին մշակված և նույն ինտենսիվությունը չէին ներկայացնում, ինչ խմբի հետևի կատալոգը։ Բացի մի քանի երգերից, որոնք դեռևս նույն զգացողությունն ունեին, ինչ The Who-ի նախորդ ստեղծագործությունները, LP-ի մեծ մասը նման էր ընդհանուր ակուստիկ փոփ երգերի՝ ոչ այնքան ուշագրավ կիթառով:

The Who-ի համար այդ ակնկալիքը բաց թողնելը սրբազան է:

տասնմեկ. Ով վաճառում է (1967)

Սա կարող է ցնցել ոմանց համար, բայց մեր ցուցակում հաջորդը The Who-ի երրորդ ստուդիական ալբոմն է: Ազատ արձակվելուն պես՝ Ով վաճառում է ստացավ հակասական կարծիքներ և, ըստ բազմաթիվ երաժշտական ​​լրագրողների, երաժշտական ​​ամսագրերի և քննադատների, սա The Who-ի լավագույն աշխատանքն էր: Այնուամենայնիվ, այս հայեցակարգային ալբոմը այնքան էլ լավ չէր համապատասխանում Մեծ Բրիտանիայի անդերգրաունդ երաժշտական ​​տեսարանին:

Դա նաև ալբոմ էր, որը մեծապես վարկաբեկվեց խմբի երկրպագուների սկզբնական կլիմայի կողմից, իսկ օրվա Mods-ը մերժում էր այն:

Ալբոմը իրար հետ կապ չունեցող երգերի հավաքածու է՝ ընդմիջված կեղծ գովազդներով և հանրային ծառայության հայտարարություններով, ինչն անհամեմատելի ձայնագրություն է ստեղծում: LP-ի թողարկմանը հաջորդեցին բազմաթիվ ընկերությունների հայցեր՝ կեղծ գովազդների և ալբոմի շապիկների վրա իրական աշխարհի առևտրային շահերի հիշատակման պատճառով:

10. Դա դժվար է (1982)

10-րդ համար մենք ունենք նրանց 10-րդ ստուդիական ալբոմը, Դա դժվար է.

Սա վերջին ալբոմն էր, որում կներկայացվի նրանց երկարամյա բասիստ Ջոն Էնթվիսթլը, ով մահացել է 2002 թվականին: Այս ալբոմը պարունակում է մի քանի հիանալի երգեր, ինչպիսին է «Athena»-ն, որը զբաղեցրել է 28-րդ հորիզոնականը Billboards-ի փոփ աղյուսակում: Այն նաև պարունակում է այնպիսի երգեր, ինչպիսիք են «Dangerous», «Its Your Turn», «Eminence Front» և «One at a Time», որոնք ընդգծում են խմբի տաղանդը: Հատկանշական է նաև «I’ve Known No War» երգը, քանի որ այն հնչել է նվագախմբային մշակմամբ Քվադրոֆենիա «I’ve Had Enough» ֆիլմի տարբերակը:

Արձանագրության մեջ, անշուշտ, կային պահեր, որոնք տեսել են, որ այն դարձել է սիրելի պահ իրենց կանոնից, բայց հիմնականում միջինն է եղել օրվա քննադատների կողմից:

9. Անվերջ մետաղալարեր (2006)

Անվերջ մետաղալարեր 11-րդ ստուդիական ալբոմն էր, որը թողարկվել է 2006 թվականի հոկտեմբերի 30-ին Մեծ Բրիտանիայում։ Սա նրանց առաջին նոր ստուդիական ալբոմն էր, որը բաղկացած էր օրիգինալ նյութերից ավելի քան երկու տասնամյակների ընթացքում թողարկումից հետո Դա դժվար է 1982 թվականին, և, հավանաբար, առավել նշանակալից, խմբի առաջին ձայնագրությունը բասիստ Ջոն Էնթվիսլի մահից հետո:

Այս ալբոմը բաղկացած էր հիշարժան երգերից, ինչպիսիք են «Black Widow’s Eyes»-ը, որտեղ խոսվում էր Ստոկհոլմի համախտանիշի մասին, «We Got a Hit», «Endless Wire», «It’s Not Enough» և «Mike Post Theme»: Անվերջ մետաղալարեր հզոր ստեղծագործություն է և ցուցադրում է խմբի առատ տաղանդները:

8. Իմ Սերունդ (1965)

Իմ Սերունդ The Who-ի դեբյուտային ստուդիական ալբոմն էր, որը թողարկվել է 1965թ. դեկտեմբերի 3-ին: Այս ալբոմում, ի թիվս այլ բաների, մասնակցում էր Led Zeppelin-ի Ջիմի Փեյջը, որն աշխատում էր որպես սեյշն կիթառահար: The Who-ը պայթեց երաժշտական ​​ասպարեզ այս ալբոմով:

Ալբոմն ամեն ինչ ուներ կատաղի աղավաղումների, դղրդացող բասի և հարվածային գործիքների, ինչպես նաև կոպիտ վոկալների ու երգերի կատաղի խառնուրդից, ինչպիսիք են «I Don't Mind», «La-La-La-Lies», «The Kids Are Alright» և Եզը'. Իմ Սերունդ դարձավ հաջորդ ավտոտնակ ռոքի և ծանր մետալի նախագիծը, որը հաջորդեց անմիջապես հետո և դրականորեն մղվեց հանրաճանաչ երաժշտության սահմաններին:

Ալբոմը դարձավ ոսկե, Մեծ Բրիտանիայի ալբոմների հիթ-շքերթում հինգերորդն էր և իրավամբ պետք է ճանաչվի որպես օրվա ամենաազդեցիկ LP-ներից մեկը, բայց դա նրանց լավագույններից չէ:

7. Արագ Մեկը (1966)

Ի տարբերություն The Who-ի այլ ալբոմների, որոնցում կիթառահար Փիթ Թաունշենդը միակ երգահանն էր, Արագ Մեկը Խմբի բոլոր անդամների ներդրումներն են՝ երգիչ Ռոջեր Դալտրին մեկ երգով, բաս կիթառահար Ջոն Էնթվիսթլը և թմբկահար Քիթ Մունը՝ յուրաքանչյուրը երկուսով և սա խմբի ամենահամագործակցային ձայնագրություններից մեկն է:

Նախատեսված լինելով փոփ-ալբոմ լսելու և որպես փոփ-արտ շարժման ձայնային մասնակից՝ ալբոմի երաժշտությունը ոգեշնչված էր բազմաթիվ վայրերից՝ սկսած կոմերցիոն ժինգլի մեղեդուց մինչև խմբի հոգու ազդեցությունները:

Ալբոմի վերնագիրը՝ «A Quick One, while He’s Away», իրենց ունկնդիրներին հնարավորություն տվեց պատկերացում կազմել խմբի ապագայի մասին՝ որպես ռոք օպերա ստեղծողների: Այս ալբոմը պարունակում էր Who-ի երբևէ ամենահայտնի երգը՝ «So Sad About Us»: Այն նաև ուներ երգեր, ինչպիսիք են «Happy Jack», «Boris the Spider», «Cobwebs and Strange» և «Heat Wave» երգերը, որոնք ուժ ավելացրին թրեքլիսթինգին: Արագ Մեկը նույնպես լավ ընդունվեց, ինչպես իրենց նախորդ ալբոմը, քննադատաբար այն մեծ հիթ էր:

6. Դեմքի պարեր (տասնինը ութսունմեկ)

Նրանց վեցերորդ ալբոմը, որը դարձավ պլատինե, The Who-ի իններորդ ստուդիական ալբոմն էր, Դեմքի պարեր . Չնայած քննադատների հակասական ակնարկներին, ալբոմը զբաղեցրեց 4-րդ հորիզոնականը Billboards-ում և երկրորդ տեղը Մեծ Բրիտանիայի ալբոմների հիթ-շքերթում։

«You Better You Bet», «Don't Let Go The Coat» և «You» երգերը այս ալբոմից են, և կասկած չկա, որ դա այն ձայնագրությունն է, որը դրականորեն լցված է էներգիայով և գաղափարներով՝ չնայած իր դիրքին խմբի պատկերագրությունը։ Թեև մյուսները կարող են ավելի հաճախ առաջարկվել որպես խմբի լավագույնները, դժվար է անտեսել սա որպես թերագնահատված դասական:

5. Ով ըստ թվերի (1975)

Նրանց յոթերորդ ստուդիական ալբոմը, Ով ըստ թվերի ազատ է արձակվել 1975 թվականի հոկտեմբերի 3-ին մեծ աղմուկ հանած: Ալբոմի երգերը, մեծ մասամբ, ավելի ներածական և անձնական էին, քան շատ այլ երգեր, որոնք խումբը թողարկել էր ալբոմից առաջ: Թաունշենդն ասել է. «Երգերը գրվել են, երբ ես քարկոծվել եմ իմ ուղեղից իմ հյուրասենյակում, աչքերս արտասվելով… սեփական աշխատանքից և ամբողջ նախագծից կտրված… Ես դատարկ էի զգում:

Ով ըստ թվերի նրանց առաջին ալբոմն էր Polydor Records-ի ներքո: Ալբոմը ավարտելու համար անսովոր երկար ժամանակ պահանջվեց՝ համեմատած նրանց նախորդ ալբոմների հետ, և պարունակում էր այնպիսի երգեր, ինչպիսիք են «Slip Kid», «Squeeze Box» և «Dreaming From the Waist», որոնք ընդգծում էին ռոքային մեղեդիներ ստեղծելու խմբի անկասելի կարողությունը:

Իրականում, «Squeeze Box»-ը նույնիսկ մտել է Մեծ Բրիտանիայի սինգլների լավագույն 10-յակը:

Չորս. Ով ես դու (1978)

Չնայած այս ալբոմը ստեղծվել է այն ժամանակ, երբ պանկ ռոքը դառնում է ավելի ու ավելի հայտնի և սպառնում է այնպիսի խմբերի էությանը, ինչպիսին The Who-ն է, Ով ես դու ներառում էր պրոգրեսիվ ռոքի տարրեր, և հենց այս տեսակ արտադրությունն օգնեց այն ժամանակ գրավել կոմերցիոն ռոք ռադիոյին: Սինթեզատորի և լարերի բազմաթիվ շերտերով ալբոմը ցուցադրում էր Թաունշենդի ամենաբարդ կոմպոզիցիաներից մի քանիսը, որ բոլորը տեսնեն: Երգերից շատերը արտացոլված են Թաունշենդի երկար մլլի վրա Lifehouse նախագիծ, որը պարունակում է երգեր գրելու և երաժշտության մասին բառեր՝ դրանք որպես կյանքի փոխաբերություն օգտագործելով, ներառյալ այնպիսի երգեր, ինչպիսիք են՝ «Guitar and Pen», «New Song», «Music Must Change» և «Sister Disco»:

Այս ժամանակահատվածում խումբը հեռանում էր, քանի որ խմբի անդամներն աշխատում էին տարբեր մենակատար նախագծերի վրա, իսկ Մունը խորանում էր թմրանյութերի և ալկոհոլի չարաշահման մեջ: Մունի առողջական վիճակը հատկապես անհանգստության առարկա էր, հատկապես հաշվի առնելով, որ նրա հարվածային հմտությունները նույնպես կտրուկ վատացել էին, և նրա ելույթները սեանսների մեծ մասում սպասվածից ցածր էին: Նա չկարողացավ ժամանակ պահել «Music Must Change» երգի վրա, ուստի, այլ ոչ թե փորձելու աշխատել Moon-ի հետ, հարվածային գործիքներն ամբողջությամբ հեռացվեցին ուղուց, այնուհետև փոխարինվեցին ոտնաձայների ձայնով՝ ծնծղաների բախման հետ միասին:

Բայց, ինչպես ասում են, ամեն ինչ լավ է, որ ավարտը լավ է և Ով ես դու ստացել է հսկայական կոմերցիոն հաջողություն:

3. Քվադրոֆենիա (1973)

Նրանց երկրորդ ռոք օպերան, պատմությունը Քվադրոֆենիա , ստեղծվել է Լոնդոնում և Բրայթոնում 1965 թվականին և հետևում էր Ջիմի անունով երիտասարդ մոդերին և նրա ինքնարժեքի և կարևորության որոնումներին: Քվադրոֆենիա միակ Who ալբոմն էր, որն ամբողջությամբ կազմված էր Փիթ Թաունշենդի կողմից։ Կիթառահարը ստեղծել է Ջիմիի կերպարը խմբի վեց վաղ երկրպագուներից բաղկացած կազմից՝ հերոսին տալով չորս կողմի պառակտված անհատականություն, որը, ինչպես կարող եք ասել, հանգեցրեց ալբոմի վերնագրին:

Հետևելով հսկայական առևտրային հաջողություններին Թոմի և Ով է հաջորդը , խումբը պայքարում էր համապատասխան հաջորդականությամբ հանդես գալու համար: Այնուհետև Թաունշենդը ոգեշնչվեց «Long Live Rock – Rock Is Dead» թեմայով և 1972 թվականի աշնանը սկսեց նյութ գրել և վերջապես հայտնվեց. Քվադրոֆենիա . Երգերի ձայնագրումն իրականացվել է առանձին, և ալբոմում ավելի լավ լարային հատվածի ձայն ստանալու համար Թաունշենդը գնել է թավջութակ և երկու շաբաթվա ընթացքում սովորել է այն այնքան լավ նվագել, որպեսզի ձայնագրվի:

Երբ Փիթ Թաունշենդին հարցրին այս ալբոմի մասին, նա պատասխանեց՝ ասելով. Սա Փիթի սիրելի Who ալբոմն էր և Քվադրոֆենիա երկրորդ ալբոմն էր, որը վերածվեց ֆիլմի և խմբի տպավորիչ առաջընթացի նշանն էր:

ո՞րն է 555-ի հոգևոր իմաստը

2. Թոմի (1969)

Թաունշենդը հանդես եկավ հայեցակարգով Թոմի Մեհեր Բաբայի ստեղծագործությանը ծանոթանալուց հետո: Գուրուի հետ հանդիպելուց հետո նա փորձեց Բաբայի ուսմունքները և փիլիսոփայությունները թարգմանել երաժշտության: Ձայնագրությունները սկսվել են 1968թ. սեպտեմբերին, սակայն ավարտվել է հսկայական վեց ամիս, քանի որ անհրաժեշտ էր նյութը դասավորել և վերաձայնագրել ստուդիայում:

Նա որոշեց, որ The Who-ն պետք է ձայնագրի երգերի շարք, որոնք լավ էին մեկուսացված, բայց կազմում էին միասնական ամբողջություն ալբոմում։ Թաունշենդը նաև պնդում էր, որ նյութը կատարվի համերգով, որպեսզի հակազդեն վիթխարի խմբերի, ինչպիսիք են The Beatles-ը և The Beach Boys-ը, կենտրոնանալով խմբում լինելու ստուդիայի վրա: Թաունշենդն ամեն ինչ ուզում էր:

Նրանց չորրորդ ստուդիական ալբոմը նման չէր որևէ այլ ալբոմի, քանի որ նրանք առաջին անգամ աշխարհին ներկայացրեցին ռոք օպերայի գաղափարը: Ալբոմը պատմում է Թոմի Ուոքերի՝ խուլ, համր և կույր տղայի մասին, և այն կյանքի մասին, որը նա փորձում է վարել, ներառյալ իր ընտանեկան խնդիրները։

Ալբոմի յուրաքանչյուր երգ կարելի է առանձին վայելել, և կարելի է պնդել, որ այս ձայնագրությամբ The Who-ը բեկում մտցրեց ռոք երաժշտության մեջ: «Overture», «Christmas» և «The Acid Queen» երգերը դարձան կուլտային դասական երգեր: Ավելի ուշ Թոմի ադապտացվել է ֆիլմի մեջ և ապացուցել, որ խմբի համբավը մեծ արագությամբ աճում է:

մեկ. Ով է հաջորդը (1971)

Ով է հաջորդը The Who-ի հինգերորդ ստուդիական ալբոմն է և անհամեմատ լավագույնը: Ռեկորդը ծնվել է Թաունշենդի առակից Lifehouse նախագիծ, մուլտիմեդիա ռոք օպերա, որը գրվել է կիթառահարի կողմից՝ որպես խմբի 1969 թվականի ալբոմի շարունակություն Թոմի . Բարդ նախագիծը երբեք չի խանգարել այն գետնին, քանի որ Twosnhend-ի պարուրաձև տեսլականը և խմբի մենեջեր Կիտ Լամբերտի հետ ունեցած խնդիրները, բայց Թաունշենդին համոզեցին ձայնագրել երգերը որպես պարզ ստուդիական ալբոմ:

Who's Next-ի առաջին նիստը եղել է Միք Ջագերի տանը, իսկ իրականում «Նորից հիմարություն չի գա» երգի բեք-թրեքը ձայնագրվել է Rolling Stones-ի ֆրոնտմենի կողքին: Խմբի ընկերները տարբեր արտիստների բերեցին տարբեր գործիքներ նվագելու այս ձայնագրության համար, իսկ ջութակը, որը կարելի է լսել «Baba O'Riley»-ում, նվագել է Դեյվ Արբուսը և նշանակել խմբի հայտնիությունը: Եզրափակիչ նիստերը վերահսկվում էին նրանց այն ժամանակվա պրոդյուսեր և ինժեներ Գլին Ջոնսի կողմից, ով իր պրոդյուսերական հմտություններով ձայնագրությունը բարձրացրեց բոլորովին նոր մակարդակի և Թաունշենդին լցրեց երգերի տարբեր գաղափարներով:

«Baba O'Riley»-ն կարող է լինել բոլոր ժամանակների ամենաառեղծվածային բացման երգերից մեկը՝ դաշնամուրով և սինթեզատորով մշակված Lowrey երգեհոնով Թաունշենդի կողմից, իսկ թրեքը բացում է գալիք երաժշտության գանձարանը: Երգի անվանումը հստակ հարգանքի տուրք է Թաունշենդի գուրու Մեհեր Բաբային և մինիմալիստ կոմպոզիտոր Թերի Ռայլիին, երկու մարդկանց, ովքեր լույս են բերել Թաունշենդի կյանքում: Ալբոմը պարունակում էր այնպիսի երգեր, ինչպիսիք են «Won't Get Fooled Again», «My Wife», ինչպես նաև ներառում էր այնպիսի բոլոր ժամանակների Who դասականներ, ինչպիսիք են «Bargain», «Behind Blue Eyes» և հոյակապ «The Song Is Over» երգերը, որոնք հաստատում էին: Ով որպես ռոք հսկաներ:

Քանի որ այն թողարկվել է, Ով է հաջորդը հաճախ համարվել է որպես The Who-ի լավագույն ալբոմ: Փաստորեն, ոմանց համար այն համարվում է երբևէ ստեղծված լավագույն հարդ ռոք ալբոմը։