Ավետարանական երաժշտության պատմություն

Ավետարանի երաժշտության պատմություն

Գոյություն ունի ավետարանական երաժշտության կարծրատիպային պատկեր, որը ժամանակակից մշակույթը շարունակում է նկարել: Մենք պայմանավորված ենք մտածելու աֆրոամերիկյան եկեղեցիների առատաձեռն, դրական ծառայությունների մասին: Երգի մեջ կա ուրախություն, կատարման մեջ եռանդ և միաբանության կողմից հանդիսատեսի մեծ մասնակցություն: Այն դիտվում է որպես հրաշալի այլընտրանք այլ եկեղեցիների հանդիսավոր մոտեցմանը `հնարավորություն մեծ փառքով փառաբանելու Աստծուն:

Այնուամենայնիվ, երաժշտության այս ոճը շատ ավելին ունի, քան ինչ-որ կրքոտ կանչ ու պատասխան և համախոհ երգչախումբ: Աֆրոամերիկյան ավետարանը մեզ հետ է տասնամյակներ շարունակ և մեծ զարգացում է ապրել 20 -րդ դարի ընթացքում: Կան տարբեր ոճեր և ազդեցություններ, որոնք մենք կարող ենք տեսնել ժամանակակից երաժշտության մեջ: Այն կարող է սահմանափակվել ժողովրդական մշակույթի եկեղեցական դահլիճներով, բայց իրականում այն ​​շատ ավելի բազմազան է և լայնածավալ: Բացի այդ, մինչ երգերում մենք կարող ենք դրական և ուրախություն լսել, այս երաժշտության ծագումն ու խոր իմաստն ավելի նշանակալից են:

Ի՞նչ է ավետարանական երաժշտությունը:

Ավետարանական երաժշտությունը քրիստոնեական երաժշտության ժանր է, որը սովորաբար ունի գերիշխող ձայն (հաճախ ներդաշնակության ուժեղ օգտագործմամբ) քրիստոնեական կամ աստվածաշնչյան բառերով:

Ի՞նչ է ավանդական ավետարանական երաժշտությունը:

Ավետարանական ավանդական երաժշտությունը գրված է արտահայտելու աֆրոամերիկյան քրիստոնեական կյանքի կամ անձնական կամ ընդհանուր հավատը:

ինչպես պահպանել անանուխի տերևները թեյի համար

Ո՞րն է ավետարանական երաժշտության նպատակը:

Ավետարանական երաժշտության նպատակն է բարձրացնել և քաջալերել քրիստոնյա հավատացյալներին և երաժշտության միջոցով քարոզել Հիսուս Քրիստոսի Ավետարանը `անհավատներին փրկություն բերելու հույսով:

Ավետարանական երաժշտությունը ավելի մեծ դեր է խաղում սև երաժշտության էվոլյուցիայի մեջ, քան մենք կարող էինք պատկերացնել

Երբ պատմաբանները խոսում են սև երաժշտության պատմությունը Ամերիկայում , նրանք հաճախ հետևում են ոճերի և ազդեցությունների շատ նման ժամանակացույցին: Կա գաղափար, որ ժամանակակից երաժշտության և ժողովրդական մշակույթի վրա մեծ ազդեցություն են թողել ռոք -ն -ռոլի վերելքը: Քսաներորդ դարի կեսերի այս երգերը չէին լինի առանց սև ռիթմի և բլյուզ արտիստների ազդեցության: Որքան հետ ենք գնում այս թեմայով, այնքան խորանում ենք հարավի բլյուզ և ռագթայմ երաժշտության մեջ: Թեև սա կարևոր երաժշտական ​​ժամանակացույց է, այն աֆրոամերիկյան երաժշտական ​​պատմության միակ ուղին չէ:

R&B- ի և քաղաքային տեսարանների ժամանակակից սեւամորթ արտիստները հաճախ կարող են իրենց ազդեցությունը հետապնդել դեպի դարերի կեսի հոգու երգիչներ և R&B արվեստագետներ: Ոմանք խորանում են իրենց եկեղեցիների և համայնքների երաժշտության մեջ: Այս ամենը հետ է տանում դեպի ավետարանական երաժշտության հետ արմատավորված կապ:

Աֆրոամերիկացի հոգևորականի ազդեցությունը ավետարանական երաժշտության վրա

Ավետարանական երաժշտությունը, ինչպես մենք գիտենք, սկսվել է 1930 -ականներին, բայց արմատները շատ ավելի վաղ կարելի է տեսնել հարավային նահանգներում: Աֆրոամերիկյան համայնքները 19 -րդ դարի վերջին հավաքվում էին իրենց եկեղեցիներում ՝ գովաբանելու և երգելու հուզիչ հոգևորականներ և օրհներգեր: Երաժշտության ուղերձի և ռիթմի ուժը հաճախ դրսևորվում էր ձեռքերով ծափ տալով և ոտնաթաթերով, որոնք դեռևս հանդիպում են եկեղեցիներում: Մինչ այդ այդ հոգեւորականները ստրկական մշակույթի կարեւոր մասն էին: Ստրուկների խմբեր երգում էին միասին, երբ աշխատում էին տնկարկներում ՝ հաճախ ընտրելով իրենց հավատքի հետ կապված հին երգեր: Ոմանց համար դա ավելին էր, քան դժվարությունների ժամանակ Աստծուն ավելի մոտ զգալու միջոց: Մյուսների համար կոմունալ երգերն ու ներդաշնակությունները կապեր կստեղծեն աշխատողների միջև: Եղել է նաև երգի օգտագործումը ՝ որպես գաղտնի հաղորդակցության միջոց:

Ավետարանական երաժշտության էվոլյուցիան ազատագրումից և Միացյալ Նահանգների հյուսիսային նոր համայնքներից հետո

Աֆրոամերիկացի կոմպոզիտորները շարունակեցին օգտագործել աստվածաշնչյան թեմաներ և սև պատմության պատմություններ էմանսիպացիայի ժամանակ և դրանից դուրս: Ավետարանական երաժշտության զարգացումը այս ոճի էվոլյուցիան էր, երբ 20 -րդ դարի սկզբին աֆրոամերիկյան համայնքները տեղափոխվեցին քաղաքներ և ավելի քաղաքային հասարակություններ: Սա երաժշտության և հավատի միջև նրանց կապի շարունակությունն էր: The ավետարանական երգեր տեղափոխվեց հյուսիսային այս քաղաքների նոր եկեղեցիներ:

Սև ավետարանական երաժշտության դիվերսիֆիկացիան այս նոր ոսկե դարաշրջանում

Ավետարանի երաժշտության չորս տարբեր ոճեր կային, որոնք զարգացան ավետարանի ոսկե դարաշրջանում `1930 -ականներից: Ավանդական ավետարանը վերցրեց երգերն ու օրհներգերը և դրանք հանձնեց ավելի մեծ երգչախմբին: Այն հետևեց առավել մինիմալիստական ​​մոտեցմանը, որը սպասվում էր, երբ համայնքը հավաքվեց երգով:

Gամանակակից ավետարանը փոխեց դա և թույլ տվեց մենակատարներին առաջ գալ և ինքնուրույն պատմել իրենց պատմությունները: Քառյակի ոճերը տեսան, որ վոկալիստների խմբերն այս երգերը երգում էին ավելի խիստ ներդաշնակությամբ, մի բան, որը հետագայում ի հայտ կգար այլ երաժշտական ​​ոճերում: Հետո գովեստի ու երկրպագության ոճն էր: Սա այն է, որի մասին շատ կողմնակի մարդիկ անմիջապես մտածում են, երբ պատկերացնում են ավետարանի երգչախմբերը: Ոճերի այս խառնուրդը միավորում է երգչախմբին, մենակատարին և ժողովի արձագանքներին:

Որոշ պատմաբաններ նաև նշում են կապը, այսպես կոչված, բողոքական քրիստոնեական եկեղեցու սուրբ գլանների և ավելի ուշ ավետարանի արվեստագետների սև կրոնական երաժշտության միջև: Այստեղ երաժշտական ​​հղում չկա: Այնուամենայնիվ, կա նույն զգացումը ՝ երկրպագության ժամանակ Աստծո հետ կապը վառ արտահայտելու անհրաժեշտության:

Ավետարանական երաժշտությունը շարունակեց աճել, բայց երբեք չկորցրեց իր արմատների մասին

Սև ավետարանական երաժշտության ձայնը կարող է շատ զարգանալ այս ընթացքում, բայց հիմունքները մնացել են նույնը: 20 -րդ դարի սկզբին Ֆիլադելֆիայի նախարար Չարլզ Ալբերտ Թինդլին մեծ դեր ունեցավ այս էվոլյուցիայի մեջ: Նա ստեղծեց շարականներ, որոնք կառաջարկեին նույն ուղերձը և հոգևոր կապը երաժշտական ​​նվագակցության նոր ոճի հետ: Այս երգերը եկել են օրհներգերից, հոգևորականներից և պատմություններից հարավային տնկարկներում և համայնքներում անհավասարության, դժվարությունների և տառապանքների ժամանակներից: Բոլոր այն տասնամյակներ անց հյուսիսում, քաղաքային ազատագրված համայնքները դեռևս բախվում էին անհավասարության, դժվարությունների և տառապանքի քաղաքացիական իրավունքների համար պայքարում: Շատ առումներով, ավետարանական երաժշտությունը անցյալի հետ նորից կապ հաստատելու և նրանց հավատքը ամրապնդելու միջոց էր: Դա օգնեց ամրապնդել այն զգացումը, որ Աստված իրենց հետ էր լավագույն և վատ ժամանակներում:

Թոմաս Ա. Դորսիի և Մահալիա acksեքսոնի ազդեցությունը ավետարանական երաժշտության էվոլյուցիայի վրա

Թոմաս Ա. Դորսին բլյուզ և ջազ կոմպոզիտոր էր և վրացի բապտիստ քարոզչի որդի: Նա նաև օգնեց զարգացնել աֆրոամերիկյան համայնքի ձայնը ժամանակակից երաժշտության մեջ: Նրա աշխատանքը վերցրեց դասական ավետարանի և եկեղեցական երաժշտության էթոսը և հեռացրեց այն երկրպագության վայրերից: Ավետարանը դուրս եկավ փողոց և գրավեց այս խոշոր քաղաքներում ապրող առօրյա մարդու ականջը: Aգացմունք կար, որ սև կրոնական երաժշտությունը պետք է ավելի լայն լսվի: չսահմանափակվել:

Դորսիին չէր հաջողվի առանց Մահալիա acksեքսոնի ձայնի ՝ բառերին կյանք և հոգի հաղորդել: Նրանք ելույթ կունենան Չիկագոյի փողոցների անկյուններում և ձայնը կհասցնեն մարդկանց բոլորովին նոր ձևով: Հետագայում նրանք կապ կկազմեն Ավետարանի երգչախմբերի և երգչախմբերի ազգային կոնվենցիայի հետ: Jեքսոնը դարձավ դարաշրջանի ավետարանական երաժշտության ամենաճանաչելի և կրքոտ ձայներից մեկը: Նրան հաճախ անվանում են Ավետարանի թագուհի ՝ դրա վաղ զարգացման գործում ունեցած դերի, ուրիշների վրա ունեցած ազդեցության և տաղանդի պատճառով: Լսողներն ու հասակակիցները կզարմանային նրա էներգիայով և տոնով: Նրա աշխատանքը շուտով շատերին կներշնչեր ժանրն ավելի առաջ տանելու համար: Ինչ -որ պահի նա նաև հայտարարվեց որպես Ամերիկայի ամենակարևոր սևամորթ կինը `աշխատանքի և քաղաքացիական իրավունքների ակտիվության պատճառով:

ինչ է նշանակում 555 հրեշտակ համարը

Երաժշտական ​​ոճերն ու հնչյունները նույնպես փոխվեցին, քանի որ դար շարունակվում էր, և ոչ բոլոր նախարարներն էին գոհ դրանից

Ավանդականից անցում կատարվեց ժամանակակիցի: Սկզբից ՝ ավետարանական երաժշտության ձայնը կենտրոնացած էր երգչախմբի կամ մենակատարի ձայների վրա: Որոշ եկեղեցիներ կօգտագործեն հիմնական օրգանների նվագակցում և քիչ այլ բան: Շուտով կիթառը սկսեց մտնել ներկայացման մեջ, ինչը ճանապարհ հարթեց երաժշտության ավելի ժամանակակից զգացման համար: Բլյուզի հնչյուններն ու սահիկներով պողպատե կիթառները երաժշտությանը նոր առավելություն հաղորդեցին:

Մեզանից շատերի համար սև ավետարանական երաժշտության այս էվոլյուցիան հրաշալիորեն օրգանական և դրական է թվում: Reանրի աճը և նրա արվեստագետների ստեղծագործական աճը նշանակում է, որ հիմնական հաջողությունները, անկասկած, հետևելու են: Տրամաբանական է, որ կոմպոզիտորներն ու երգիչները հասնեն ավելի լայն լսարանին և տարածեն իրենց ուղերձը: Սա մի բան է, որը մենք դեռ տեսնում ենք այսօր ՝ ժամանակակից երաժշտության մեջ քրիստոնեական ուղերձների խառնուրդով: Այնուամենայնիվ, որոշ եկեղեցու առաջնորդներ այս մոտեցման մեջ չէին: Որոշ նախարարների դուր չեկավ սև կրոնական երաժշտության այս նոր ձևը ՝ աշխարհիկ երաժշտության հետ կապերի պատճառով: Նրանք կարծում էին, որ դա նվազեցնում է օրհներգերի հոգևորությունն ու իմաստը:

Սա մաս է կազմում այն ​​պատճառների, թե ինչու 20-րդ դարի կեսերին Անդրե Կրաուչին այսքան խիստ քննադատեցին: Անդրե Կրաուչը քսաներորդ դարի կեսերին զբաղեցրեց Դորսիից որպես ավետարանական երգերի առաջատար կոմպոզիտոր: Նա օգնեց ժանրը նոր ուղղությամբ տանել և նաև ընկալվեց որպես ազդեցություն դարաշրջանի Հիսուսի երաժշտության շարժման վրա: Նա ոգեշնչվեց ավետարանի երաժշտությունը համապատասխան դարձնելու համար և շարունակեց խառնել ավանդականն ու աշխարհականը: Սա հանգեցրեց եկեղեցու առաջնորդների բազմաթիվ քննադատությունների, որոնք դուր չեկան աշխարհիկ մոտեցումը: Այնուամենայնիվ, նրա աշխատանքը հարգված էր արդյունաբերության ոլորտում, և նա ողջ կյանքի ընթացքում բազմաթիվ մրցանակների կարժանանա:

Ավետարանական երաժշտությունը վերջապես դարձավ հիմնականը 1960 -ականներին `հիմնականում Արետա Ֆրանկլինի շնորհիվ:

Thisամանակի այս պահին շատ արտիստներ և երաժիշտներ բռնել էին սև ավետարանական երաժշտության հնչյուններն ու ոճը: 1950 -ականներին, 60 -ականներին և դրանից հետո ամենահայտնի նկարիչներից ոմանք ոգեշնչվեցին ՝ կրոնի և եկեղեցու հետ իրենց ունեցած կապերի շնորհիվ: Ավետարանական երաժշտությունը իրականում չդարձավ հիմնականը մինչև 1960 -ականները: Արեթա Ֆրանկլինը ոճը բերեց իր երաժշտությանը, և ավետարանը շուտով հիթ դարձավ ավելի լայն լսարանի համար: Նույնիսկ մինչ օրս Think- ը մնում է դարաշրջանի ամենահայտնի և ճանաչված երգերից մեկը: Մեկ տարի անց ՝ 1969 թվականին, կոմպոզիտոր Էդվին Հոքինսը Գրեմմիի արժանացավ O Happy Day- ի իր աշխատանքի համար, երգ, որը կշարունակեր վաճառվել միլիոնավոր օրինակներով:

Արետա Ֆրանկլինը, անշուշտ, կմնա պատմության մեջ ՝ որպես բոլոր ժամանակների ավետարանների առավել ծանոթ և ազդեցիկ երգչուհիներից մեկը: Նա նկարչուհի էր, որը կարող էր ի մի բերել իր լավագույն տարրերը ավանդական ավետարան և ժամանակակից երաժշտություն . 1973 թվականին, որպես աշխարհիկ երգչուհի, ազգային հաջողություններից հետո, Արետան շահեց ա Գրեմմի մրցանակ ՝ հոգու ավետարանի լավագույն կատարման համար նրա կատարման համար Amazարմանալի Շնորհք: Նրա աշխատանքը երբեք չի թուլացրել եկեղեցու ուժեղ ազդեցությունը և ոչ էլ իր հավատքի ուղերձը: Այնուամենայնիվ, նա կարողացավ նաև ստեղծել երաժշտություն, որը գրավում էր համաշխարհային լսարանը: Նա դարձավ աստղ ամբողջ աշխարհում, և նրա մահը մեծ կորուստ էր երաժշտական ​​աշխարհի համար: Noարմանալի չէ, որ ավետարանական երգեր նա այդքան կարևոր դեր կխաղար նրա երաժշտության մեջ: Նա մանկուց երգում էր հոր բապտիստական ​​եկեղեցում և իր կարիերայի ընթացքում բաց էր իր հավատքի մասին: Նրա առաջին ՝ Songs of Faith ալբոմը սկսեց 62-ամյա արտասովոր կարիերա:

Blackամանակակից սև ավետարանական երաժշտություն և քաղաքային ժամանակակից ոճեր

Modernամանակակից ավետարանական երաժշտությունը ավելի է հարմարվել երիտասարդ հանդիսատեսին սպասարկելու համար: Որոշ վոկալ ստեղծագործություններ և ներդաշնակություններ ավելի բարդ են, և պայմանավորվածությունները շեղվել են հին ավանդույթներից: Այնուամենայնիվ, կան բազմաթիվ այս բնօրինակ ստորագրության տարրեր: Եթե ​​ավելի մանրակրկիտ նայենք ժամանակակից արվեստագետներին ավելի ընդհանրապես և ավետարանի ազդեցությունը R&B և բլյուզ երաժշտության վրա, մենք կտեսնենք աֆրոամերիկյան ավանդույթի փոքր ակնարկներ տարբեր ժանրերի բոլոր տեսակի աշխատանքներում:

Երբ մենք հաշվի ենք առնում Ավետարանի երաժշտության պատմությունը Ամերիկայում, մենք պետք է նայենք նաև քաղաքային ժամանակակից ավետարանին: Հազվագյուտ դեպքեր չեն լինում, երբ ուժեղ կրոնական համոզմունքներ ունեցող արվեստագետները դիմում են աշխարհիկ երաժշտական ​​ձևերին `արտահայտվելու համար: Քրիստոնեական ռոք խմբերը կարևոր ելք են որոշ համայնքների համար, որոնք միշտ չէ, որ զգում են, որ ներկայացված են ժամանակակից երաժշտության մեջ: Banամանակակից քաղաքային ավետարանը հենց դա արեց երիտասարդ ժողովրդագրական աֆրոամերիկացի քրիստոնյաների համար: Սա աղյուսակների համար հարմար երաժշտություն էր ՝ R&B ոճերի և ավետարանական ուղերձների խառնուրդով: Theանրը հասավ ավելի լայն լսարանի, քանի որ այն շատ սերտորեն կապված էր քաղաքային ժամանակակից երաժշտության հետ: Նկարիչները կարող էին օգտագործել նմանատիպ հարվածներ և մեղեդիներ և հարմարեցնել բառերը `ավելի կրոնական թեմաներ առաջարկելու համար:

Ավետարանական երաժշտության առանցքն այսօր ապրում է բազմաթիվ արտիստների և ժանրերի միջոցով:

-Ի ազդեցությունը սև ավետարանական երաժշտություն տարածվեց շատ հեռու 20 -րդ դարում `հիմնական երգիչներից մինչև քաղաքային ստեղծագործություններ` բոլորը միաժամանակ պահպանելով ամուր կապ եկեղեցու հետ: Բացի այդ, 21 -րդ դարում ներկայումս նկատվում է ավետարանական ռեփ ժանրի աճ: Բայց դրա հիմքում ամենաավանդական և սրտառուչ ավետարանական երաժշտությունը մնում է աֆրոամերիկյան համայնքի եկեղեցիներում: Միացյալ Նահանգների համայնքները դեռ կարող են հանդիպել ամեն կիրակի ՝ աղոթքով և երգով հավաքվելու համար: Այդ հին օրհներգերի և հոգևորականների բառերը երգվում և վայելվում են նաև այսօր:

Ազդեցությունն այժմ գերազանցում է մշակույթը, ռասան և ազգությունը: Մենք կարող ենք տեսնել ավետարանի և հոգու երաժշտության տարրեր ամբողջ աշխարհի արվեստագետների մեջ: Աշխարհի մեծագույն աստղերից շատերը ՝ սև թե սպիտակ, իրենց ձայնի և հաջողության համար ինչ -որ կերպ պարտական ​​են ավետարանական երաժշտության առաջացմանը: